A violência sexual contra mulheres e crianças, a impunidade sustentada por relações de poder e a responsabilidade masculina diante de uma realidade frequentemente naturalizada são os temas centrais de “Peça para os homens”, espetáculo de teatro documental escrito, dirigido e interpretado por Natasha Corbelino. A montagem estreia em 21 de novembro, no Sesc Ipiranga, em São Paulo, onde permanece em cartaz até 13 de dezembro de 2026.

Inspirada em notícias, documentos e depoimentos reais, a obra aproxima histórias que ganharam repercussão internacional, como o caso do financista Jeffrey Epstein, as denúncias de exploração sexual envolvendo um empresário brasileiro e seu filho, e o julgamento de Dominique Pelicot e outros 50 homens, na França, por crimes relacionados à violência sexual contra Gisèle Pelicot. Embora ocorridos em diferentes contextos, os episódios revelam um elemento em comum: o uso de poder, influência e privilégios para subjugar mulheres e perpetuar situações de violência.

Em cena, a narrativa é conduzida por Camila, uma menina de oito anos que relata experiências que nenhuma criança deveria conhecer. A personagem, construída a partir de materiais documentais, coloca o público diante de uma perspectiva inquietante: a de uma criança capaz de falar com naturalidade sobre situações de extrema brutalidade. O contraste entre a voz infantil e o conteúdo dos relatos evidencia a dimensão de uma violência que atravessa gerações e, muitas vezes, passa a ser incorporada ao cotidiano.

Camila não é interpretada por uma criança. É a própria Natasha Corbelino, aos 46 anos, quem assume o papel, utilizando o corpo e a palavra como instrumentos de construção do testemunho. A escolha desloca a expectativa do público e reforça a proposta de transformar informações que circulam diariamente nos noticiários em uma experiência de escuta e reflexão.

Uma dramaturgia construída a partir da realidade

A criação de “Peça para os homens” nasceu do acúmulo de notícias sobre violência de gênero que acompanharam a trajetória da artista. A divulgação dos arquivos relacionados ao caso Jeffrey Epstein, no entanto, intensificou a urgência do projeto. Em janeiro de 2026, o Departamento de Justiça dos Estados Unidos anunciou a publicação de milhões de páginas de documentos ligados às investigações sobre o financista, acusado de comandar uma rede de exploração sexual de meninas e mulheres.

No Brasil, investigações jornalísticas também trouxeram à tona denúncias de aliciamento e abuso sexual envolvendo meninas e adolescentes, relacionadas a um empresário fundador de uma importante rede de lojas de departamento. Posteriormente, seu filho passou a responder a acusações relacionadas à exploração sexual de mulheres.

Outro episódio fundamental para a dramaturgia foi o julgamento de Dominique Pelicot, condenado em 2024 junto a outros homens por crimes relacionados à violência sexual contra Gisèle Pelicot. Durante anos, ela foi drogada pelo então marido e submetida a estupros enquanto permanecia inconsciente. Ao abrir mão do anonimato e tornar público o julgamento, Gisèle transformou sua história em uma denúncia coletiva, defendendo que a vergonha deveria deixar de recair sobre as vítimas e passar a ser responsabilidade dos agressores.

Para Natasha, esses acontecimentos não representam casos isolados, mas manifestações de uma estrutura de violência que atravessa países, classes sociais e gerações. A artista conta que a dramaturgia foi desenvolvida em apenas uma semana, entre escrita, memorização e apresentação da primeira versão.

“Na verdade, estou escrevendo esse texto desde que nasci”, afirma. Ao explicar a relação entre sua experiência pessoal e o tema, acrescenta: “Quando somos mulheres, a gente vive esse lugar de violência desde sempre”.

A encenação aposta na força da palavra e na presença física da intérprete. Luz, corpo e espaço são articulados para valorizar o testemunho, enquanto procedimentos de edição, repetição e colagem de vozes reais compõem a narrativa. Em vez de reproduzir uma sequência de notícias ou assumir o formato de uma investigação policial, a montagem organiza fragmentos da realidade em uma construção teatral que busca interromper a banalização provocada pelo fluxo contínuo de informações.

“Para mim, essa peça é pensada para que a palavra seja o foco, esse lugar do testemunho, do corpo como nossa maior tecnologia para fortalecer a possibilidade de contar a história”, explica Natasha.

Um chamado à responsabilidade masculina

O título do espetáculo explicita seu principal interlocutor. “Peça para os homens” é, ao mesmo tempo, o nome da montagem e um convite para que os homens se aproximem de uma discussão da qual não podem permanecer ausentes. A proposta é estimular a escuta, o reconhecimento das responsabilidades e a revisão de comportamentos que contribuem para a manutenção da violência contra mulheres e crianças.

Mais do que apontar responsabilidades individuais, a obra procura ampliar o debate sobre as estruturas sociais que permitem a reprodução dessas práticas. O convite é para que os homens reconheçam seu papel na transformação das relações e participem ativamente da construção de outras possibilidades de convivência.

A montagem também se desdobra na ação formativa “Peça para Curar”, que reúne Galiana Brasil e Renata Prado, com mediação de Natasha Corbelino. A atividade propõe uma discussão sobre o protagonismo feminino na criação artística, na curadoria e na ocupação dos espaços de poder.

A experiência começa antes da entrada no teatro

No Sesc Ipiranga, a experiência cênica ultrapassa os limites do auditório. Antes de assistir à apresentação, o público percorre espaços da unidade, incluindo o subsolo e o ginásio. O deslocamento faz parte da dramaturgia e transforma ambientes cotidianos em elementos de uma experiência sensorial que prepara os espectadores para a escuta.

A proposta parte da compreensão de que a violência não está restrita a lugares excepcionais. Ela pode estar presente em ambientes familiares, locais de trabalho, espaços de lazer e convivência. Ao utilizar a arquitetura da unidade, a encenação amplia a relação entre corpo, espaço e percepção.

“Essa peça é uma experiência de corpo. Quando as mulheres veem uma notícia de violência, a gente de fato sente. Então, eu pensei em ativar essa sensibilidade física também no público, antes da entrada na sala para escutar o texto”, explica a diretora.

O formato já passou por diferentes experimentações. A obra teve uma abertura de processo na Farofa do Processo, em São Paulo, e foi apresentada em espaços alternativos durante o Festival de Curitiba. No Rio de Janeiro, realizou mais de 20 sessões a bordo de uma embarcação, com o público navegando em direção a uma ilha, elemento presente na dramaturgia. No Sesc Ipiranga, os espaços da unidade assumem essa função de percurso, preservando a relação entre deslocamento e experiência teatral.

Entre o testemunho e a possibilidade de outros futuros

Apesar da dureza dos relatos e da explicitação da violência sexual, Natasha Corbelino não pretende encerrar o espetáculo no horror. A trajetória de Gisèle Pelicot, especialmente sua decisão de tornar pública a própria história e reconstruir a vida, representa uma possibilidade de resistência e de abertura para outros futuros.

A montagem oferece ainda uma alternativa de escuta para quem não desejar acompanhar as descrições explícitas de violência sexual. Nesse caso, os espectadores poderão levar seus próprios fones de ouvido e dispositivos móveis para acessar uma narrativa paralela, escrita pela artista. Nela, uma criança situada cem anos no futuro conta o que mudou no mundo e como a violência de gênero diminuiu.

A proposta cria um contraponto à realidade apresentada em cena, introduzindo a possibilidade de imaginar uma sociedade em que essas práticas tenham sido enfrentadas e reduzidas. A alternativa também amplia as formas de participação do público, respeitando diferentes limites diante de um conteúdo emocionalmente intenso.

Com mais de três décadas de atuação nas artes da cena, Natasha Corbelino desenvolve trabalhos que transitam entre teatro, performance, dança e processos curatoriais. É autora, diretora e intérprete de “1 peça cansada”, trabalho indicado ao Prêmio Shell 2025 na categoria Melhor Figurino, em São Paulo. Sua pesquisa artística aborda questões relacionadas à convivência, à memória e à saúde coletiva.

Em “Peça para os homens”, essa investigação ganha contornos de um chamado público. Ao colocar uma menina diante de uma plateia adulta, a artista transforma histórias reais em uma experiência teatral que questiona a naturalização da violência e convoca os espectadores a rever suas posições. Sem oferecer respostas prontas, a montagem propõe uma mudança de perspectiva: ouvir, reconhecer e assumir responsabilidades como passos fundamentais para interromper a reprodução da violência.

Peça para os homens
Temporada: 21 de novembro a 13 de dezembro de 2026
Local: Auditório do Sesc Ipiranga – São Paulo
Horários: sextas-feiras, às 21h; sábados e domingos, às 18h30
Sessão extra: 5 de dezembro, sábado, às 17h
Duração: 60 minutos
Classificação indicativa: 18 anos
Ingressos: R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia-entrada) e R$ 15 (Credencial Plena).
As vendas começam em 10 de novembro, às 17h, pelo aplicativo Credencial Sesc SP e pelo Portal Sesc SP. Nas unidades do Sesc SP, a venda começa em 11 de novembro, às 17h.
Aviso de conteúdo: o espetáculo contém relatos e descrições explícitas de violência sexual. Para acompanhar uma experiência dramatúrgica alternativa, o público poderá utilizar dispositivo móvel e fones de ouvido próprios.

Ação formativa: “Peça para Curar”, com Galiana Brasil e Renata Prado e mediação de Natasha Corbelino. Data a confirmar. Informações no site do Sesc SP.